2016 年秋天，我對於街頭表演改觀了。
那年的日本靜岡街頭藝人世界盃，
有位紐西蘭的表演者 Fraser Hooper
邀請我上台互動。
記得那天忘了繫皮帶，我的褲子很鬆～
互動過程中，褲頭一直掉一直掉，
Hooper 很快的 catch 到我的狀態並好好利用，
最終造就了讓這場獨一無二的表演。
在台上我被打得很慘，觀眾笑得很開心，
卻也激發了我的好奇。
我開始追蹤他在 YouTube 的演出影片，
接著有了以下疑問：
「他看起來沒特別做什麼，為何那麼好笑？」
「為何他總是如此從容？」
「為什麼觀眾願意等他那麼久？」
至今看過的街頭表演，
多數以 “ 特殊技能 ”（魔術、雜耍、舞蹈..等）
抓住觀眾的注意力，
但 Hooper 的動作，看似你我都做的到，
卻能牢牢的鎖住觀眾，讓我們放聲大笑。
「他究竟怎麼辦到的？」
幸運地，今年 9月的臺南街頭藝術節，
星合有限公司 & 合作社 Hsingho Co., Ltd. & HoooH 邀請 Hooper 來演出，同時擔任 6 小時的工作坊講師。
課堂中，被要求以大量的實作體驗老師的理念。
其中，最重要的是明白並運用 「呼吸」。
表演者藉由呼吸抓住觀眾的「節奏」:
讓觀眾感受呼吸以跟上自己的節奏，
當兩人呼吸同步時，便開始「打破節奏」，尋求新的刺激。
而笑容便會發生在吐氣的時刻。
因此，要記得呼吸，也讓觀眾呼吸。
明白這點後，再次觀看 Hooper 的表演，
才意識到他並非 「沒有特別做什麼」，
而是「做了非常多打破節奏的事情」。
謝謝 Hooper 老師的演出結晶分享，
能夠實際上台互動、實際參與工作坊，
真是太美好了。
街頭表演藝術 (或著說觀眾參與的藝術)，
擁有無限的有機性。
回頭看 Mario Game Time 作品，
除了演出橋段不斷地推陳出新，
更可以在舊有的演出中，執行更多的呼吸、節奏細節，
讓 “ 笑容 ” 的質地提升，讓 “ 遊戲 ” 更好玩。
以上分享，
我迫不及待要看影片修表演了 🙂
Flim by "蚊"風不動 - 街頭藝人
Performer Fraser Hooper Shows & Clown Workshopslown Workshops
＃他真的有用力打
＃打得我好暈
＃結束後有日本觀眾給我100元日幣當打賞
＃說我演得很棒
＃這是醫藥費嗎
＃誒不夠啊大哥
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